All’inizio degli anni ’60, i Beatles suonavano al Cavern Club di Liverpool e Yuri Gagarin diventava il primo uomo in orbita attorno alla Terra. La protagonista di Revolution sogna di volare nello spazio e di incontrare i Fab Four, ma ha un piccolo problema: vive a Brindisi, vale a dire che è lontana 326 km dall’orbita di Gagarin e circa 3mila da Liverpool. Per di più a Brindisi, cittadina immobile nel ripetersi dei suoi riti quotidiani, sembra che gli anni ’60 non vogliano proprio arrivare. E invece arrivano. In una forma un po’ diversa da come la ragazza si sarebbe augurata, ma arrivano: nel ’62 viene completato il primo lotto della Montecatini e le cose all’improvviso cambiano anche là dove sembravano immutabili. Revolution racconta i dieci anni che hanno sconvolto la storia, fino alla notte in cui Tito Stagno raccontò dai microfoni della Rai lo sbarco del primo uomo sulla Luna.

E la ragazza innamorata dei Beatles? Dov’era mentre Armstrong imprimeva la sua famosa impronta? Anche lei davanti alla Tv, oppure, come suggeriscono i Beatles in un’altra famosa canzone, Across the universe? Le musiche dei Quattro di Liverpool, riarrangiate per pianoforte e voce, eseguite dal vivo, segnano il passo di questo spaccato degli anni Sessanta.

Pier Paolo Pasolini raccontato attraverso il teatro e la musica ma, soprattutto, attraverso il suo rapporto con l’Italia meridionale. Un percorso autentico e originale che accompagnerà gli spettatori nella vita di Pasolini declinata dalle vibrazioni di un Sud Italia autentico e scandaloso.

A seguire, a partire dalle h. 22.00, la stessa formazione si esibirà in “Quando il sole ballava la notte” un lavoro frutto di anni di studi e ricerche sui canti popolari, sulle credenze e i riti dell’antico mondo contadino. Uno spettacolo che si snoda tra musica, danza e narrazione, fra antichi riti propiziatori, possessioni, canti d’amore e di dolore al ritmo ossessivo dei tamburelli. Un graffiante percorso narrativo nella memoria e nella storia con una rilettura musicale aggiornata che accomuna musiche, canti e danze del Mediterraneo.

La performance ripercorre l’epopea del mitico Cabaret Voltaire, il locale nato durante il primo conflitto mondiale e che divenne culla del movimento Dadaista.

La rappresentazione calza perfettamente ai tempi in cui viviamo: non solo perché le straordinarie pagine iniziali di Viaggio al termine della notte, capolavoro di Céline, accompagnano lo spettatore nel cuore dell’assurdità bellica che sconvolse l’Europa tra il 1914 e il 1918, ma, raccontando della nascita del locale (a Zurigo, nella neutrale Svizzera) in quel contesto di sangue e distruzione, sembra davvero di rivivere le cronache di questi giorni, in cui mentre la minaccia nucleare e la stretta economica avvelenano i destini del mondo intero tutti noi continuiamo ad aggiornare, tra abitudine e sgomento, i nostri stati su facebook.

Lo spettacolo, accompagnato dalle splendide musiche dei Ninotchka (Mimmo Pesare), si chiude con la lettura del Manifesto Dadaista scritto da Tristan Tzara. Un folle caleidoscopio poetico; una feroce invettiva contro il buon senso comune, colpevole di aver ridotto l’arte a mera e sterile rappresentazione dell’esistente. Un gioioso e irriverente inno alla spontaneità dadaista.

Lontano è il quarto album del cantautore salentino Massimo Donno.
Il nuovo lavoro discografico, rappresentato dal vivo in questa veste acustica, mette insieme dodici nuove canzoni composte e scritte da Massimo Donno che sarà accompagnato dal musicista salentino Emanuele Coluccia, ai sassofoni ed al flauto traverso e da Eleonora Pascarelli alla voce, cori ed al sinth. Lontano si compone di dodici canzoni che hanno un definito fil rouge che è il tema della distanza, dell’attesa, del concetto di tempo consapevole. Il contesto è il Mediterraneo, il Sud, nelle sue infinite pieghe e piaghe, quei territori letterari, culturali e musicali che sembrano sempre più vicini, per storia e destino.
Le sonorità esplorate nell’album sono figlie di storie legate ai nostri territori: è un disco intimo, acustico, che va a toccare sapori mediterranei senza mai palesarli appieno. Il profumo può essere il nord dell’Africa, le sponde balcaniche, la Spagna ma può anche essere un blues che arriva da lontano e si sporca con il linguaggio melodico dell’Albania.

«Patria è ciò che abbiamo, che siamo, presenza immateriale che giustifica l’essenza profonda dei popoli. Perché allora è così difficile pronunciare questa parola per la lingua italiana?». È questo l’interrogativo da cui muove il dialogo in musica con l’ex chitarrista e anima dei CCCP e dei CSI Massimo Zamboni.
Lo spettacolo trae ispirazione dal libro “La trionferà” (Einaudi 2021) e dall’ultimo album del musicista reggiano, “La mia patria attuale” (Universal 2022).
«Patria non è parola leggera. Contiene in sé anche il mascheramento delle diseguaglianze, l’esercizio della violenza in difesa di interessi personali o di casta. Patria è la parola che abbiamo trascurato, lasciandola in ostaggio agli interessi degli schieramenti» spiega Zamboni, mettendo in evidenza il difficile rapporto fra la Sinistra e questa parola, soprattutto in Italia.
Prima di intraprendere una carriera da solista, Massimo Zamboni, nato a Reggio Emilia nel 1957, è stato il fondatore, insieme a Giovanni Lindo Ferretti, del gruppo punk CCCP – Fedeli alla linea, prima, e dei CSI – Consorzio suonatori indipendenti, poi. Ha pubblicato diversi successi letterari e lavorato a numerose colonne sonore.

BEBAWINIGI è una cantante, attrice, compositrice e polistrumentista sperimentale italiana, annoverata dalla stampa tra i migliori nuovi artisti della sperimentazione contemporanea mondiale.

E’ un progetto musicale e performativo creato da Virginia Quaranta aka Bebawinigi. E’ un esperimento con i generi più disparati per creare qualcosa di nuovo; sperimenta con gli strumenti ma anche con qualsiasi oggetto che possa produrre un suono interessante; soprattutto sperimenta con la voce (suo principale strumento) e la teatralità attraverso un’ampia gamma di timbri, registri vocali e colori diversi; infine sperimenta con il linguaggio verbale preferendo spesso il suo personale “grammelot” (una lingua inventata) all’Italiano o all’Inglese.

Secondo l’artista il nome Bebawinigi rappresenta la creatura sgraziata, grottesca, inquietante e inesorabilmente imperfetta che abita in ognuno di noi, di cui cerchiamo di liberarci quando diventiamo adulti, ma che farà sempre parte di noi.